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Du 10/11/2018 au 06/01/2019, exposition collective

Pour cette fin d’année 2018, nous avons choisi de présenter les travaux de quatre artistes que nous défendons avec ferveur.
Une balade tant onirique que narrative que colorée.
Ces 4 artistes ont la même rigueur du trait et innovent par leur technique et la façon dont ils embrassent l’espace du dessin.

Anya Belyat-Giunta
Gaël Davinche
Sarah Jérôme
Sadek Lamri

du 23/03/19 au 5/05/19 >”Qui-vive”, Geoffrey Badel, solo show

Geoffrey Badel est né en 1994 à Montélimar, France.
Il vit et travaille à Montpellier, France
 
Artiste plasticien, performeur et chasseur de fantômes
Diplômé de l’école des beaux-arts de Montpellier en 2017 – Membre du Collectif In Extremis
 
A travers le dessin, l’installation, la vidéo, l’art-action et leur promiscuité, Geoffrey Badel utilise  la main et le langage en tant que matière et outil de prédi(le)ction. 
 
Sa démarche est une tentative silencieuse de « faire langue » interrogeant notre interprétation du monde. Il doute sur notre façon de s’exprimer et de nommer les choses.
Cette attitude est apparue dès l’enfance puisque ses deux grands-parents sont sourds. De ce fait, il a été très tôt sensibilisé à une manière différente de faire sens. 
Ce fut sa première confrontation au silence, au langage et également à l’Autre n’ayant pas la même appréhension du monde que soi. Ces expériences l’ont mené vers des réflexions sur l’identité, l’altérité et la perception sensorielle.
 
L’artiste travaille en étroite relation avec les choses passées.
D’anciennes feuilles de papier décelées dans des archives, des greniers ou des puces deviennent le support de ses dessins. Les lieux désignés comme hantés et paranormaux deviennent le contexte de ses performances, retranscrites ensuite en photographie ou en vidéo.
Le choix de cette pratique s’explique par une volonté de se laisser guider par le vécu du support et du contexte pendant le processus de création.
Il  cherche à ré animer les fantômes du passé à travers un réceptacle ; qu’il soit geste, matière, trait ou son.
 
Puisant ses références sur tout ce qui touche à la magie, au paranormal, à l’ethnographie et aux croyances populaires, il s’approprie et embrouille des codes visuels et gestuels afin de composer et révéler une autre réalité, un entre-deux, où la frontière entre expériences empiriques et situations irrationnelles tend à disparaître.